博罗实验学校 许淑芳
音乐与美术是实施美育两大学科,从理论上来说它们似乎是两种殊不相关的艺术,前者是通过音响诉诸人们的听觉感官,后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。但显示的艺术活动中,所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感,往往是艺术家家常谈话的问题。比如:美术中的术语“色彩”依次经常作为音乐用语出现在音乐理论文章中;音乐中的术语“节奏”一词也往往作为美术用语出现在美术理论文章中。人们在欣赏、谈论艺术作品时,也常常会说,这首乐曲简直像一幅美丽的风景画,或者说,这幅画简直像音乐一样迷人。艺术理论家们认为这些描述并不单纯是一种文学性的描述或比喻,而是在长期艺术时间和艺术感受中形成的一种感性的艺术经验。这种经验表明了音乐与美术之间纯在某中联系。
首先,有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不用音高位置上勾画出来的线条。这个比喻很恰当的说明了音乐中抽象的旋律线与么中组成具体可见形象的线条基础的关系。正因为如此,抽象派的美术作品十分的接近于音乐,作品中的点、线、画仿佛都是在向人们歌唱。
其次,从物理学角度来说,音乐中的声音和美术中的色彩都是一种波动,即声波和光波。牛顿在研究色谱的同时还得出一个有趣的假设,他认为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色恰好相当于C、D、E、F、G、A、B七个音。根据是:七度音之间的比例为1:2差一点,七种颜色中红与紫的比例也正好是1:2差一点。尽管这个推测还不足以将音乐色彩与美术色彩一一对应起来,但人们依然依靠感觉在它们之间设下某种对应关系,如暗淡、明朗等等。
另外,人们常说音乐是流动的建筑,说明了音乐与美术都具有造型性的特点。美术中的造型用线条和色彩在空间中组合成一种特定的结构位置,音乐则通过无形的音响造型象征的体现上下、前后、远近等空间感,虽然这种造型并不是真实的,但它可以通过人的感官在内心体验中转化为清晰的视觉形象。
将音乐与美术有机融合有着什么样的实际意义呢?
1、音美结合,培养丰富的情感
苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知识的种子就种在这个土壤上。”高度评价了情感的因素在教学过程中的重要。很多人都有过快乐时情不自禁一个人大声唱歌的感觉,也有过面对其美自然时想把一腔的兴奋挥洒在纸上的冲动,不论是什么人,激情是没办法禁锢的。这似乎印证了一句话——色彩是看得见声音,声音是看得见的色彩。一个个音符从耳边跳过,一张张画面在眼前流淌,心中充溢的,是丰富的情感。
2、音美结合,培养观察力和感受力
一个人若欲步入艺术殿堂,就必须有敏锐的观察力。观察是想象和创造的基础,没有深入细致的观察,就难以具有丰富的想象力,也就难以创造理想的作品,假设在学生绘画教学中创设情境,使学生在丰富生动的情境中认真观察,深切感受。如讲授人物动态的画法时,生对人体比例就很难把握,这
3、音美结合,培养想象力和创造力
孩子们喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。
4、音美结合,多方面激发兴趣
兴趣是最好的老师,兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣才会使人集中精力,积极思考,而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。儿童是与音乐最亲近的人群之一,从某种意义上说,每个儿童天生都应该是一个音乐家,每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和学习。活泼好动是孩子们的天性,听到音乐他们会情不自禁的手舞足蹈,他们对音乐有一种天生的敏感,因此把音乐融入美术课堂能极大的激发学生的学习兴趣。宁静的音乐容易使人平静下来,并且产生一定的幻想。课堂气氛热烈而生动,学生充分的想象,思维的火花,创作的灵感在音乐的律动中不断流露出来,避免了课堂气氛枯燥乏味,激发学生的激情,调动起他们的兴奋性,还可以解除疲劳。
音乐与美术都是借助于情感对学生进行美育的工具,能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界,感受“真善美“的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面,好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲,他们是一对孪生姐妹,相互渗化、相互交融,共同陶冶人们的情操,充实人们的精神生活,培养人们热爱美、热爱生活、热爱艺术、热爱生命的热情,并不断地使人们在生活中发现美、创造美。






